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このウェブサイトは、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科の住友文彦研究室が運営しています。この研究科はリサーチ、アートマネージメント、キュレーションの３つのコースがあり、住友研究室はキュレーションを学ぶ学生を中心に研究活動をおこなっています。
掲載内容には、ゼミでおこなっているプロジェクトを中心に、ほかにも学生たちが関心を向けた展覧会や公演などのレビューがあります。執筆には研究室のメンバーを中心に他のコースの学生も参加しています。基本的には住友が美術館などの現場に関わる実践の経験を活かしつつ、学生たちと意見交換しながら各プロジェクトをおこなっていることをこのウェブサイトを通じて共有できればと思って立ち上げました。
この前身として2017年度のゼミでは冊子を作製し、それに「Experiments for Conviviality」という名前をつけました。そのなかの「キュレーターズ・ノート」という文章にタイトルの意味を記していますが、私自身が西洋の美術を学び、その後1990年代後半からアジアの美術に触れてきた経験から、この地域のアートの実践をイヴァン・イリイチに倣って「共に（con）生きる(veve）」という言葉で言い表してみたいと考えました。英語圏では陽気さや友好さとして解釈されることも多い言葉ですが、近訳では「自立共生」という言葉が使われています。
このタイトルの通り、キュレーターや研究者、あるいは各種芸術の実践によって社会と関わっていく者たちの実験の数々をご紹介していきます。（文：住友文彦 researchmap）
ロゴデザイン：中澤耕平/STUDIO PT.
ウェブサイト制作：Yishu Hang, 中谷圭佑, 田中直子, 金 秋雨, Hyesu Cho, 張 一博, Wang Yilin
コンテンポラリニティ
私たちの社会は新しい技術などによって変化し続けています。映像やメディアアートの研究を通して技術の進化を批判的にとらえることも重要になります。また文化や政治/経済の制度が異なる地域の表現実践が容易に結びつく時代だからこそ、それぞれの間の亀裂や不一致に注目することがキュレーターに求められています。
ローカリティ
その土地の歴史や生活とキュラトリアル実践は深く絡み合います。土地に根ざした自然や生物、そして建物や技術などから、文化や表現が生まれ、それに触れる機会として展覧会、アートプロジェクトが実践されています。寺社と美術館はどう違うのか、文化施設はコミュニティとどう関係しているのか、植民地支配の過去は現在にどのような影響を与えているのか。
コ・ラーニング
キュラトリアル実践は一人だけで完結する行為ではありません。知られていない、見られていない、聴かれていない出来事を他の誰かと共有する実践でもあります。その点で科学の研究とは異なるアプローチや、美術の知識以外に領域横断的な探索が求められます。展覧会という形式以外にも、ワークショップ、レジデンシー、プロジェクト、ドキュメント制作、など、いろいろな形式による実践を奨励します。
あらゆるものは絡み合っている
学術研究としては自分が理解したことを示すように求められますが、キュラトリアル実践は分からないことと付き合い続けることが大事になります。
＊近年多用されるようになった「キュレーション」という言葉を、当研究室では美術の文脈に沿って使っています。
Keyword: curatorial studies, museology, contemporary art, art theory, media art, art and technology, art project, community engagement, visitor studies, decoloniality, knowledge production, archives, visual culture, Asian contemporary art
修了生の進路：岐阜県美術館、草間彌生美術館、福岡アジア美術館、森美術館、国立国際美術館、京都アートセンターなどをはじめ、アーティストとして活躍している人もいます。
・キュレーション研究をおこなうための学会や専門誌などのリンク
This website is run by the Sumitomo Lab, part of the Tokyo University of the Arts Graduate School of Global Arts. This field of graduate study is composed of the three courses of Research, Art Management, and Curation. The research activities of the Sumitomo Lab are primarily driven by students studying Curation.
The material here is focused on the projects conducted in the seminar, but also includes reviews of other exhibitions, performances, and events which have drawn the interest of the students. The writing is done by Lab members, but also sees the participation of students in other courses. This website was launched in the hopes that by means of it, the projects conducted by the Lab through exchanges of opinions with students, drawing on Fumihiko Sumitomo’s experience at the museums and art projects, could be shared with readers.
The predecessor to this website was a pamphlet published by the seminar in the 2017 academic year, entitled “Experiments for Conviviality.” The curator’s notes section of the pamphlet explained the meaning of the title, but personally, from my experience studying Western art, and interacting with Asian art from the late 1990s, I wanted to borrow from Ivan Illich and represent local art practice with the words “together (con)” and “live (veve).” In the English-speaking world, the word “convivial” has connotations of cheerfulness and friendliness, but a commonly-used translation in Japanese means something closer to “independent coexistence.”
As suggested by the title, we will introduce the experiments of curators, researchers, and other people who are involved with society through a variety of art practices. (Text by Fumihiko Sumitomo researchmap )
Contemporaneity
Our society is continuously changing through new technologies. Through the study of media and art, it is important to approach technological development critically. Moreover, we live in an era in which artistic practices from regions with different cultural and economical systems are easily brought into connection, curators are increasingly required to pay attention to the fractures and disjunctures that emerge between them.
Locality
The history and everyday life of a place are entangled with curatorial practice. Culture and forms of expression emerge from ecosysytem, as well as from nature and technologies, and exhibitions and art projects are carried out as opportunities to engage with them. How do temples and shrines differ from museums? How are cultural institutions engage with their communities? How does the coloniality continue to shape the present?
Co-learning
Curatorial practice never completed by individual. It is a practice of sharing events, experiences, and perspectives that have not yet been known, seen, or heard with others. In this sense, it requires approaches that differ from scientific research, as well as cross-disciplinary exploration that goes beyond knowledge of art. In addition to the exhibition format, a wide range of practices is encouraged, including workshops, residencies, projects, and the knowledge production.
Everything is entangled
Academic research is expected to demonstrate what one has understood; in contrast, curatorial practice places importance on continuing to engage with what remains unknown.
Keyword: curatorial studies, museology, contemporary art, art theory, media art, art and technology, art project, community engagement, visitor studies, decoloniality, knowledge production, archives, visual culture, Asian contemporary art
The career paths of the graduates include working at places such as the Museum of Fine Arts, Gifu, the Yayoi Kusama Museum, the Fukuoka Asian Art Museum, the Mori Art Museum, the National Museum of Art, Osaka, the Kyoto Art Center, among others. Some have also been active as artists.
Association, Conference and Journal Links for Curatorial Studies